섹시한 보니? 알고 보면 털털이

발랄한 단발 웨이브에 화사한 붉은 립 컬러, 주목하게 되는 바디라인을 뽐내며 나타난 리사는 이미 보니의 ‘필’이 가득했다. 뮤지컬 <보니앤클라이드>에서 안유진, 다나와 함께 보니를 맡고 있는 리사는 자신만의 ‘필’을 이렇게 표현했다.

“여성스러우면서 섹시함, 도도함이 있는 역할이라 제 안의 그런 면을 꺼내려고 하고 있는데요. 겉은 도도하지만 속은 여리고 착한 모습이 있어요. 지금은 웨이트리스를 하고 있지만 어렸을 때부터 마릴린 몬로처럼 스타가 되는 꿈을 가지고 있어서 허황된 모습도 있고요. 그래서 여러 가지 매력을 다 발산하죠. 보니만의 귀여움, 4차원 같은 면도 잘 표현하려고 하고 있어요.”

보니는 세 명, 클라이드는 네 명. 치열한 ‘짝’ 프로그램 찍기에 좋은 멤버 구성이다. 심지어 컨셉도 같다. 그래서 연습실 분위기도 심상치 않았나보다.

“보니앤 클라이드의 사랑 얘기가 많이 나와서 화기애애하죠. 다들 밝은 에너지를 가지고 있어서 심심할 일이 없었어요.”

화기애애한 만큼 동성 간에 은근한 경쟁도 있을 법한데?

“없으면 거짓말이죠. 하지만 다나는 전에 같은 작품을 했고, 유진 언니도 원래 알던 사이였어요. 셋이 성격도 잘 맞아서 저희끼리 맛있는 것도 많이 먹으러 다니고 그랬어요. 단합이 잘 됐죠. 그러다보니 누구보다 나만의 보니를 잘해야겠다는 생각보다는 저 사람이 저렇게 매력을 살리는 만큼 나는 나만의 매력을 살려야지 하는 정도의 선의의 경쟁을 하게 됐어요. 셋 다 보이쉬하고 좀 ‘깨요.’ 저는 제가 굉장히 털털한 줄 알았는데 두 사람을 만나고보니 셋 중에 제가 가장 여성스러워요. 그래서 세 털털이가 굉장히 잘 맞아요.”

실화에 바탕을 둔 종횡무진 갱스 러브스토리

1930년대 미국의 대공황 시기에 핫이슈였던 강도 커플 보니앤클라이드. 이들의 행각도 러브스토리도 그리고 죽음까지도 세기적이었다. 갱이 되고 싶었던 클라이드와 배우가 되고 싶었던 보니가 만나 은행 강도로, 납치로 끝도 없는 도주를 벌이며 현실 도피를 꿈꾸다 결국은 현실 세계의 벽에 부딪쳐 처참한 말로를 겪게 된다는 이야기, ‘우리에게 내일은 없다’라는 영화로도 잘 알려져 있다.

“실제로 70~80발씩 총에 맞은 그들의 시신을 언론에 공개했잖아요. 이들이 저지르지 않은 범죄도 뒤집어 쓴 경우도 있다고 하더라고요. 그래서 마지막 장면에서 더 가슴이 아팠어요.”

12명을 살해하고 각종 강도 혐의를 받고 있던 클라이드를 비롯한 배로우 갱. 세계적 공황 속에 법망을 피해 무한 질주하는 젊은이들이 영웅시되고 있으니, 이를 두고 볼 수 없었던 경찰이 무차별 사격을 가하게 됐던 것이다. 그러니<보니앤클라이드>를 보고나서 섣부른 꿈은 갖지 마시라.

리사와 네 명의 클라이드

엄기준, 한지상, 키, 박형식. 예상된다. 딱히 누구의 팬이 아니라면 한참 망설이게 할 이름들이란 것. 그렇다면 다음을 유의해서 보시라. 리사가 꼽은 클라이드들의 매력!

“느낌으로는 엄기준 씨와 잘 어울린다고 하세요. 포스터를 처음에 같이 찍어서 그럴 수도 있는데 도도한 제 이미지와 저돌적인 이미지의 오빠가 대조가 돼서 잘 맞아 보이는 것 같아요. 그러나 지상 씨는 미국적인 느낌이 나면서 제가 추구하는 이미지와 잘 맞아요. 음색이나 노래, 비트를 타는 것도 잘 맞아요. 제가 데뷔했던 <밴디트>에서 지상 씨와 연기했거든요. 그래서 더 편하죠.”

여기까지는 대략 눈치 챌 만한 얘기다. 하지만 키와 박형식 이 두 사람은 무려 11살이라는 나이차를 극복해야 하는 연인들이라는 것.

“제가 이모 같으면 어떡하나 생각을 했죠. 더 웃긴 건 <광화문연가>를 공연하러 일본에 갔을 때 형식 씨가 제 아들로 나왔어요. 그런데 이번엔 제 애인으로 나오잖아요. 키스 씬, 베드 씬도 있거든요. 그래서 처음엔 좀 이상했는데요. 키는 순수하면서 천방지축이지만 남자로서 매력이 있는 캐릭터로 가요. 그러다보니 상대적으로 저도 같이 어려지면서 재미있더라고요. 형식 씨는 정말 ‘아기병사’ 같은 얼굴을 하고 있지만 의외로 굉장히 남성적이고 와일드한 면이 있더라고요. 반전 목소리도 갖고 있고요. 강력한 남자의 목소리가 있더라고요.”

무대가 그렇다. 아들이 연인이 되기도 하고. 어쨌든 보니와 클라이드는 철저히 사랑하는 연인으로 분한 바, 아이돌과의 진한 사랑 씬에 부디 노하지 마시길.

“키나 형식 씨나 처음엔 어색해서 아무래도 키스 씬이 걱정됐어요. 연습할 때 볼에도 하고 그러면서 가짜로 하려고 하니까 더 힘들더라고요. 그래서 연습할 때도 정말로 뽀뽀를 해요. 그러고 나니까 오히려 더 친해지더라고요. 지금은 연인 같은 마인드로 임하니까 편해요.”

물론, 다만 역할에 충실한 리사의 말에도 부디 괘념치 마시길.

프랭크 와일드혼에 관한 설왕설래

<지킬 앤 하이드>, <몬테크리스토>, <황태자 루돌프>, <천국의 눈물>, <카르멘>, <스칼렛 핌퍼넬>의 작곡가로 유명한 프랭크 와일드혼의 새로운 뮤지컬 <보니 앤 클라이드>. 한국에서 특히 러브콜을 자주 받는 그의 작품에 대해 점차 흥미를 잃고 있는 관객들이 늘고 있다. 과거 빛나는 감동으로 쌓은 명성에 비해 평가절하되고 있기 때문이다.

“프랭크 씨의 수많은 뮤지컬 곡들이 있었잖아요. 그런데 정말 이제까지와는 달라요. 작품의 시대적이 배경이 1930년대여서 그렇기도 하겠지만 굉장히 모던하고요. 비트나 리듬 자체가 다른 곡들과 완전히 달라요. 제 앨범에 넣고 싶을 정도로, 뮤지컬 넘버 같지 않은 느낌이에요. 한국 가사를 붙여 봐도 전혀 어색하지 않을 뿐 아니라 아주 잘 맞는 곡들도 있고요. 컨트리 스타일도 있고, 팝 비트가 강한 곡들도 있어요. 전형적인 뮤지컬 스타일은 아니에요. ‘당겼다 풀었다 후루룩’ 하는 느낌으로 노래하지 않으면 음악을 살리지 못해요.”

가수들이 뮤지컬을 하면 듣는 소리가 꼭 있다. ‘가수 창법’이 튄다는 것. 그래서 뮤지컬에 캐스팅된 가수들 대부분이 창법을 바꾸느라 고충을 겪기도 한다.

“뮤지컬의 전형적인 느낌을 내려고 되게 애쓰는 편이거든요. 그래서 가수의 느낌을 빼는 편이었는데 이번 작품은 빼지 않고 더 집어넣어야 하니까 저는 더 좋더라고요. 원래 좋아하던 스타일의 곡들이 많고 특히 보니의 넘버들이 무척 좋아요. 작품 말미에 ‘죽는 건 괜찮아’라는 곡이 있어요. 상황을 보고 가사를 들으면 너무 와 닿고 좋더라고요. 멜로디도 좋고 잘 맞더라고요.”

스칼렛 핌퍼넬을 봤던 관객도 전혀 프랭크스러운 뮤지컬이라고는 생각하지 못할지도. 그래도 혹여 몬테크리스토스러운, 혹은 지킬앤 하이드스러운 멜로디가 들렸다면...모든 예술가가 버리지 못하는 자신만의 스타일이 있다는 것을 과감히 이해해 주시라.

“굉장히 섹시해요. 저희 작품”

이미 아시는 분들은 아시겠지만 보니와 클라이드의 롱 키스씬과 함께 클라이드의 노출수위가 상당하다. 뭐 아주 잠깐이라고 하지만. 어느 장면인지 눈 크고 뜨고 보자.

“저희 하이라이트 씬 중의 하나가 욕조 씬이에요. 욕조에서 둘이 수다 떨다가 클라이드가 노래를 불러주는 장면이 있는데 너무 좋아요. 저도 그렇게 프로포즈 받고 싶어요. 노래 제목은 ‘보니’예요.”

장면만 섹시한 작품은 아니다. 숨 막히는 그들의 도주, 그들의 사랑, 그리고 배우들의 열정적인 연기도 한 몫 하니까. 또 당시 핫이슈였던 강도커플룩도 눈여겨볼만하다. 사진찍기를 좋아했던 클라이드가 남긴 당시 사진을 토대로 그들의 의상도 그대로 재현이 가능했다. 특히 영화 ‘우리에게 내일은 없다’에서의 보니룩은 지금까지도 패션계에서 재해석되고 있는 실정.

“당시 스타일을 거의 잘 살려서 입어요. 같은 보니여도 배우 스타일에 맞게 조금씩 다르게 입게 되고요. 당시 베레모를 쓸 생각을 했다는 것도 패셔니스타라는 생각이 들더라고요.”

보니와 클라이드의 조합마다 다른 의상, 다른 느낌, 다른 매력이 묻어나 리사 역시 서로의 커플 연기가 궁금할 정도란다. 페어를 바꿔가며 보는 재미가 돋보일 <보니앤클라이드>. 다 볼 수 없는 주머니 사정이 아쉬울 뿐이다

조승우, 정성화의 <맨 오브 라만차>

어쩌랴. 이번에도 표가 동이 나지 않을지. 불과 얼마 전 조승우가 <헤드윅>의 캐스트로 확정되자 팬들은 이내 컴퓨터 앞에서 대기했고, 9분 만에 그의 공연 회차 전 좌석 표를 매진시켰다. 앞서 언급한 절대반지급 파워를 지닌 몇 안 되는 배우 중 하나인 조승우와 제 7회 더 뮤지컬 어워즈에서 <레미제라블>로 주연상을 획득한 명품배우 정성화가 <맨 오브 라만차>에서 다시 만났다. 이로써 8년간 한국서 사랑받은 뮤지컬 <맨 오브 라만차>는 가장 돈키호테다운 배우들 덕에 올해도 흥행순위 상위권을 예약했다.

물론 화려한 배우들이 아니어도 극 중 극 형식의 재치 넘치는 장면 전환과 꼼꼼한 이야기 전개, 귀에 꽂히는 뮤지컬 넘버, 배우들의 빼어난 위트까지 균형을 잘 이룬 작품이라 평론가들도, 기자들도 칭찬 일색이다.

“그 꿈 이룰 수 없어도, 싸움 이길 수 없어도, 정의를 위해 싸우리라, 사랑을 믿고 따르리라.” 기자 역시 ‘믿고 따르고 싶은’ 돈키호테의 귀환을 환영하는 바이다.

한국판 초록마녀의 등장 <위키드>

지난해 20만 관객을 돌파하며 초록 돌풍을 일으켰던 라이센스 뮤지컬 <위키드>는 유료 객석 점유율 95%라는 기록을 세웠더랬다. 우리가 잘 알고 있는 ‘오즈의 마법사’에서 납작하게 깔려 구두만 남긴 채 사라졌던 초록마녀가 주인공으로 등장, 몹시 구미 당기는 소재였다는 것, 호주 공연팀의 노래와 연기가 돋보였다는 것, 홍보 효과가 좋았다는 것, 그 밖의 기자 소견으로는 54번의 무대전환과 350벌의 화려한 의상, 무대를 나는 원숭이 등 놀이공원 퍼레이드 이상의 볼거리로 마치 동화 속으로 초대된 느낌이었다는 것.

지난해 <위키드>가 흥행리에 공연되는 도중 이미 한국판 <위키드>에 대한 이야기가 수면 위로 올랐다. ‘과연 초록마녀는 누가 어울릴까?’하는 것. 옥주현은 블로거들뿐 아니라 한 설문조사에서도 ‘초록마녀 엘파바 역에 가장 잘 어울리는 배우’로 거론됐다. 하얀 마녀 글린다 역시 팬들의 예상대로 뛰어난 기량을 자랑하는 뮤지컬 배우 정선아가 맡게 됐다. 10개월이나 되는 치열한 오디션을 거쳐 탄생한 한국판 <위키드>, 올해도 흥행돌풍을 일으킬 수 있을까?

엄기준 對 박형식 <보니앤클라이드>

“우린 은행을 털거야.” 이 말이 미국 영화 100대 명대사 중 하나란다. ‘우리에게 내일은 없다’라는 제목의 영화로 한국에 소개된 실제 보니와 클라이드의 이야기가 뮤지컬로 탄생됐다. 그간 정통 뮤지컬 음악으로 호평을 받아온 작곡가 프랭크 와일드혼의 새로운 작품으로도 주목받고 있다. 지금까지와는 전혀 다른 장르의 음악이라는 후문.

특히 <보니앤클라이드>는 예매하면서 마지막 순간까지 고민하게 할지 모르겠다. 출연만으로 기대치를 높이는 엄기준과 요즘 뮤지컬계 대세 한지상, 노래할 때보다 오랜 시간 바라볼 수 있어 필히 예매완료했을 팬들을 거느린 키, 아기병사 박형식의 상남자 같은 모습까지 볼 수 있는 클라이드의 다채로운 면모 때문. 특히 기자와 인터뷰를 통해 만난 리사의 섹시한 보니까지 만날 수 있는 뮤지컬 <보니앤클라이드>는 보니와 클라이드의 조합을 따지다보면 더 보고 싶어질지도.

그린데이의 노래를 뮤지컬로! <아메리칸 이디엇>

세계적인 팝펑크밴드 그린데이의 Basket Case는 ‘뭐지?’ 싶은 독자 여러분도 아마 들어보면 어디선가 들어봤음직한 곡일 듯싶다. 브로드웨이에서 무척 특이하게도 세계적인 밴드 그린데이의 노래들을 뮤지컬로 리뉴얼했다. 2010년 브로드웨이 무대에 오른 뮤지컬 <아메리칸 이디엇>은 암울한 교외지역에서 살던 세 청년 각각의 성장 과정을 그렸다. 9?11 사태 이후 미국 젊은이들이 체감하는 불안한 현실과 정체성의 혼란을 표현한 뮤지컬로 그린데이의 그래미 수상 앨범이기도 한 ‘아메리칸 이디엇’의 동명 앨범을 바탕으로 했으며, 아예 그린데이 리드 싱어 빌리 조 암스트롱는 각본에도 참여했다.

특히 뮤지컬 ‘스프링 어웨이크닝’의 유명 연출가 마이클 매이어가 뮤지컬로 옮겼으니 그 명성을 익히 알고 있는 관객이라면 브로드웨이 오리지널 투어 팀의 마지막 공연이라는 단 3주간의 기회를 놓치기 아쉬울 지도. 그린데이의 ‘아메리칸 이디엇’을 좀 들어보고 간다면 재미있는 비교가 되겠다.

다시 만날 수 있을까? <번지점프를 하다>

늘 이어지는 피곤한 어느 한 밤, 한 폭의 수채화 같은 포스터 앞에 잠시 멈춰 물끄러미 쳐다보곤 미소 지은 일이 있다. ‘다시 만나 사랑하겠습니다. 사랑하기 때문에 사랑하는 것이 아니라 사랑할 수밖에 없기 때문에 당신을 사랑합니다.’ 문구가 제법 구태의연하게 느껴진다 싶어 한 편으로 ‘아, 이제 늙었구나’ 싶기도 했고, 순수한 사랑 얘기를 설레는 마음으로 본 게 언젠가 싶기도 했고. 잠시 순수를 찾고 싶다면, 여기 <번지점프를 하다>에 주목.

첫눈에 반하는 사랑 따위 믿지 않는 남자 인우와 그런 인우의 우산 속에 들어온 여자 태희, 잠깐의 사랑과 영원한 이별을 겪은 뒤 17년이 지나 평범한 삶을 살고 있는 인우에게 여자 태희의 흔적을 가진 한 사람이 나타난다. 다시 태어난 태희, 하지만 그는 인우의 남제자. 이제 이병헌, 고 이은주 주연의 ‘번지점프를 하다’의 줄거리가 생각나시는지?(90년대 이후 출생은 예외로 하고) 기본 줄거리는 같지만 뮤지컬에 힘을 싣는 음악은 제 18회 한국뮤지컬대상과 제 7회 더뮤지컬어워즈에서 음악상과 작곡작사상을 각각 수상할 정도로 인정받은 바. 연극 <로미오와 줄리엣> 등 오랜 시간 여러 작품에서 호흡을 맞춘 강필석과 전미도를 필두로 당신의 옛 감성을 떠올릴 신비한 첫 사랑 얘기, <번지점프를 하다>. 올 하반기 기대되는 창작 뮤지컬이다.

눈에 띄시라, 그리고 마주치시라

정말이다. 기자는 기미가 잔뜩 올라오도록 여름 페스티벌 현장을 누벼놓고 9월이 오기 전에 빨리 잊고 싶어졌다. 빨리 잔잔해지고 싶었다. 이유는 모르겠다. 그래서 더욱 끌린 한 콘서트의 제목 <안녕 여름, 안녕 가을>, 기자에게 해갈이 될까?

김신의(몽니 보컬):블루파프리카도 그렇고 저희도 그렇고 감성적인 부분들이 있어서 공연하는 시기가 초가을이니까 여름을 보내고 새로운 가을을 맞는 공연을 하자는 취지에서 마련했습니다. 주로 감성적인 곡들로 채웠어요. 계절이 바뀔 때 감기도 잘 걸리고 싱숭생숭한 그런 게 있잖아요. 그런 감성을 살렸다고 봐야죠.

기자가 느끼는 심한 갈증이 거기에 기인한 것 같다. 메마른 감성, 독자 여러분도 비슷한 갈증을 느낀다면 감성 충만 100% 이들의 콘서트를 주목하시라.

신의:원래 계획은 모든 멤버들이 무대에 올라와서 다 같이 하자는 취지였어요. 관객들과 MT 온 것처럼 이야기도 하고 장난도 치고 와인도 한 잔 하고 그러려고요. 아! 술은 안 된대요.

아쉽다. 몽니와 블루파프리카 멤버들은 그래서 술 대신 다른 걸 준비했다. 붉은 걸로. 멤버 수만큼의 관객에게만 해당되는 얘기다. 그러니 눈에 띄시라, 그리고 그들과 눈을 마주치시라.

인디음악을 좋아한다면 이젠 블루파프리카!

Stage Story를 시작하면서 기자가 품은 흑심은 인디가수들 만나기. 그러나 그간 너무 게을렀나보다. 새로운 인디밴드의 실력에 뒤늦게 깜짝깜짝 놀라고만 있으니. 그 중 하나가 바로 인터뷰를 통해 처음 알게 된 블루파프리카다.

이원영(블루파프리카 보컬):블루파프리카라는 이름은 지금 멤버들 만나기 전에 포크 듀오로 활동할 때 만들어졌어요. 그 친구가 파프리카를 좋아했거든요. 그리고 저희 음악적 성향에 블루지한 게 있어서 만들어진 이름이에요. 블루스를 기반으로 만든 음악에다가 밝은 에너지가 있어서 그걸 합치면 우리의 색깔을 보여줄 수 있지 않을까 해서 만든 이름이에요.

성기훈(드럼):원영이 형을 만난 건 군대였어요. 1년 선임이었죠. 별로 안 친했는데 드러머가 필요하다고 연락이 왔어요.(웃음) 사실 군대에서도 원영이 형의 음악이 좋다고 느꼈거든요.

블루파프리카는 능력 있는 신인 뮤지션의 등용문, ‘CJ튠업’을 통해 12기 튠업 뮤지션으로 선발됐다. 송홍섭, 정원영, 한경록, 조원선, 하림 등의 심사위원들에게 그들은 한국적 정서가 짙은 감성적 블루스를 연주한다는 평을 받았다.

원영:밴드의 색깔에 개성이 있다는 것에 점수를 많이 얻은 것 같아요. 다른 팀들도 개성이 많았지만 유달리 저희 기수 때 다른 팀들은 외국 스타일로 연주하는 분들이 많았거든요. 영어로 많이 하고. 저희는 한국적인 느낌을 보여주면서 블루스 밴드가 많지 않아서 그런 유니크함을 보여준 게 보탬이 된 것 같아요.

산울림이나 들국화 등을 즐겨 들었던 이원영이 주축이 되어 트리오를 결성한 지 2년 여. 앨범을 내고 데뷔한 건 넉 달. 젊어도, 시작한지 얼마 안 돼도 이 밴드에게도 고비는 있어왔다.

원영:매 번이 고비예요. 가장 고비는 경제적인 문제죠. 현실적으로. 서울예대 출신이라는 타이틀이 있어서 레슨을 하면서 생활을 유지할 수 있는데 그래도 저희는 계속 음악만 하고 싶은데 현실이 받쳐주지 못하는 좌절감이 조금씩 있는 것 같아요. 그런 것만 빼면 무대에 서는 건 항상 즐겁죠.

블루스와 모던 록의 만남?

이번 콘서트의 정확한 명칭은 < CJ아지트 튠업 12기 라이브2: 블루파프리카 Feat. 몽니 >다. 그러니까 튠업뮤지션의 특전 중 하나가 ‘존경하는 선배 뮤지션과의 협업’이고, 블루파프리카가 뽑은 그 존경하는 선배가 바로 몽니라는 얘기.

원영:음악적으로 공통분모라고 하면 감성적인 부분이 있거든요. 연주 스타일은 달라요. 저희는 블루스이고, 몽니는 모던 록인데 같이 연주해보니까 감성적으로 공통점이 있더라고요. 저희는 끈적한 느낌을 살려서 연주할 생각이고요. 몽니는 리듬이 담백한 편이라서 서로 색다른 모습을 보여주면서 공통분모도 같이 보여줄 수 있을 것 같아요.

문영석(블루파프리카 베이스):어색할 줄 알았는데 우려와 달리 잘 대해주시고 생각보다 원만하게 진행이 잘되고 있어서 편합니다. 합주를 해보기 전까지 음원상으로만 들었을 때는 저희와 공통적인 면이 좀 적을 거라고 생각해서 과연 잘 섞일 수 있을까 하는 우려가 있었거든요. 그런데 합주를 하면서 공통점이 보이고 그런 걸 찾아가다 보니까 편해요.

기자와의 인터뷰에선 아직 서로를 존대하는 약간의 서먹함이 감돌았지만 선배 몽니의 칭찬은 전혀 어색하지 않았다.?

이인경(몽니 베이스):다만 나이가 어릴 뿐 실력이 대단하시기 때문에 후배라고 생각하지 않습니다. 그냥 같이 음악 하는 사람이라고 생각해요.

신의:아니, 나이도 어린데 연주도 잘 하더라고요. 실용음악과 출신의 냄새가 나지 않고 자신들만의 색이 있는 것 같아요.

사실 블루파프리카가 스케줄이 안 맞는 ‘장기하와 얼굴들’ 대신 차선으로 몽니를 선택했다고 해도 그들의 조합이 기대되는 건 마찬가지. 선배 몽니 역시 초년병 시절을 떠올리며 쉽게 이들의 콜에 응했다.

신의:저희도 밴드를 처음 시작했을 때 선배 뮤지션들과 함께 공연하고 싶었던 밴드들이 있었어요. 그런데 개런티를 줘야 한다는 건 몰랐을 때였죠. 그 때 생각이 나더라고요. 블루파프리카한테 연락이 왔을 때 당연히 같이 해야겠다고 생각했어요. 저희도 함께 해서 좋고 블루파프리카도 저희와 함께 하면서 음악적으로 더 좋아진다면 그게 정말 아름다운 모습이잖아요. 그래서 흔쾌히 허락했죠.

페스티벌의 대세 몽니

인디신에서야 유명한지 오래고, 탑밴드 프로그램을 비롯한 방송매체를 통해 대중에게도 한결 익숙해진 몽니. 최근에는 각종 페스티벌 현장에서 김신의의 여전한 ‘미친 성대’를 만날 수 있었다. 그렇다면 페스티벌에서 관객들에게 가장 인기 있는 노래는?

인경:‘밴드뮤직’이 페스티벌에서 가장 분위기가 좋은 것 같아요.

신의:‘그대와 함께’, ‘소나기’ 이런 걸 하면 관객들도 그렇고 저희도 미치죠. 주체할 수 없는 에너지가 뿜어져 나오니까요. 이번에 펜타포트 페스티벌 때는 흥분해서 평소보다 더 고음역대로 노래하는 바람에 정말로 쓰러졌어요. 관객들은 쇼맨쉽인줄 알고 더 환호했는데 저는 죽는 줄 알았어요.

김신의는 부업 중?

신의:내년 3월에 나올 새 앨범을 위해서 계속 합주를 하고 있고요. 저는 연말에 뮤지컬을 하나 하게 될 것 같고요. 김수로 씨가 브로드웨이에서 보고 너무 좋아서 라이센스를 사서 들여온 <머더 발라드>라는 작품에 들어가는데요. 음악감독한테 우리 애들을 써야 한다고 얘기하고 있어요.

뮤지컬 배우로 활약하고 있는 김신의는 2008년<'로키 호러 픽쳐 쇼>를 시작으로 <락오브에이지>, <지저스 크라이스트 슈퍼스타>, 그리고 <머더 발라드>까지 주로 록 뮤지컬을 해왔지만 다른 장르의 러브콜도 끊이질 않는다.

신의:신의: 원래 뮤지컬이 슈퍼스타가 끝나고 세 개가 들어왔어요. 두 개는 로맨틱 뮤지컬이었고요. 그런데 슈퍼스타를 연출했던 이지나 선생님이 ‘너는 뮤지컬 배우라고 생각하지 말아라, 그냥 밴드가 메인이고, 뮤지컬은 부업으로 생각해라, 록뮤지컬만 해라’ 이러셨어요.

연기가 부족해서 한 말이 아니다. 선배가수 윤도현처럼 밴드나 자신의 이미지를 흐리지 않는 선택을 하라는 것. 그런데 이거 너무 혼자만 왕성한 활동을 하는 건 아닌지?>

신의:멤버들은 뮤지컬을 하면서 무대 장악력 같은 것들이 향상되니까 인정해줘요. 그래도 얘(공태우)가 불만이 가장 많았어요.(웃음)

공태우(몽니 기타): 아무래도 뮤지컬을 하려면 한두 달은 연습만 해야 한다고 들어서 걱정을 했는데 밴드 스케줄에 지장을 주지 않고 소화하겠다고 하더라고요. 그리고 뮤지컬을 하면서 관객들과의 호흡도 그렇고 무대 장악력이 확실히 좋아졌어요. 그래서 좋은 것 같아요.

<파르지팔> 한국 상륙이 늦어진 이유

올해로 바그너(Richard Wagner, 1813-1883) 탄생 200주년. 그의 마지막 작품이 곧 한국 무대에 오른다. 웅장한 오케스트라와 100여 명의 초대형 합창 등 바그너 스스로 오페라가 아닌 악극이라 칭했던 <파르지팔>은 1882년 독일 바이로이트 축제극장에서 초연됐으며 바그너는 바이로이트 축제극장 무대에서만 공연하라고 말했다는데...그래서였을까? 한국에서 <파르지팔>을 만나는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸다.

“2008년도에 이미 예술의 전당에서 무대에 올리려고 했었죠. 그 땐 바그너의 증손녀 카타리나 바그너가 바이로트극장의 <파르지팔>을 가지고 내한하려고 했는데 예술의 전당 화재로 연기가 됐죠.”

예술의전당은 개관 20주년 기념으로 <파르지팔>을 무대에 올리려고 했으나, 2007년 12월 오페라극장 화재 사고로 무산되고 말았다. 그리고 바그너 탄생 200주년을 맞아 다시 한 번 시도되는 <파르지팔>, 이번 무대에도 우여곡절은 있었다. 당초 파르지팔과 쿤드리 역을 맡기로 되어 있던 배우들이 교체된 것.

“쿤드리 역을 맡은 배우가 부상을 당해서 다른 배우로 교체됐어요. 그런데 다행히도 새로운 쿤드리 역 배우도 저와 외국에서 활동을 같이 했어서 무척 반가웠죠. 그래서 상의해서 하고 있어요.”

2년 전 이미 국립오페라단으로부터 <파르지팔>의 클링조르 역 제의를 받은 양준모는 쿤드리 역의 메조 소프라노 이본 네프와 새롭게 호흡을 맞추는 중. 게다가 파르지팔 역을 새로 맡은 크리스토퍼 벤트리스 역시 걱정할 필요 없는 바그너 작품 전문 배우다.

“처음 캐스팅이 완료되고 나서 첫 인사를 하러 갔는데 파르지팔을 맡으신 테너 선생님이 사정이 생겨서 그만 두셨고 크리스토퍼 벤트리스라는 분이 오셨어요. 그런데 제가 개인적으로 좋아했던 배우였죠. 함부르크극장에서 제가 한스 피츠너의 팔레스티리나라는 작품을 하게 되어서 음반을 구하려고 했는데 구하기가 너무 힘들더라고요. 어렵게 뮌헨에서 했던 DVD를 구했는데 이 친구가 노래를 했더라고요. 노래를 참 잘한다고 생각했는데 이번에 서울에 이 친구가 온다는 얘기를 듣고 굉장히 기분이 좋았고 오늘 첫 인사를 나눴죠.”

세상에서 가장 순수한 바보, 파르지팔

바그너는 자신의 오페라를 통해 관객이 뭔가 하나씩은 깨닫기를 바랬나보다. <파르지팔> 역시 마법사 클링조르가 성배를 차지하기 위해 성배수호단의 왕 암포르타스에게 빼앗은 성창(예수가 십자가에 못 박혔을 때 한 병사가 그의 죽음을 확인하기 위해 예수의 옆구리를 찔렀다고 전해지는 창)으로 치명적인 상처를 입히고, 그 상처가 낫기 위해서는 연민을 통해 깨우침을 얻게 될 ‘세상에서 가장 순수한 바보’가 나타나야만 했으니.

“성배와 성창을 뺏으려는 사람이 바로 저예요. 클링조르라는 악역이죠. 성창을 얻을 수 있는 사람은 ‘세상에서 가장 순수한 바보’라고 하는데 그때 나타난 사람이 파르지팔이고요. 그래서 제가 파르지팔을 타락시키려고 하죠. 하지만 실패해서 성창을 빼앗긴 뒤 저는 죽고 파르지팔은 기사단을 일으켜 세우고 죽어가던 암포르타스를 치유해준 뒤 왕위를 파르지팔이 받게 되면서 끝납니다.”

기자가 줄거리를 다 말했다고 영화마냥 스포일러 기사라고 치부하지 마시길. <파르지팔>에 대한 이야기는 이제부터.

공연 시간이 310분??

그러니까 <파르지팔>을 기다려온 팬들은 공연 전 스트레칭을 충분히 하고, 반나절 정도 바그너에 빠질 준비를 하셔야 한다는 뜻이다. 다만 310분 전체가 공연시간은 아니라는 것. 105분간 ‘거행’된 1막이 끝나면 화장실은 식사 후에 다녀오시는 게 좋겠다. 1시간이라는 충분한 인터미션이 주어지므로. 그리고 2막 후에 다시 20분의 인터미션. 왜냐 불평 마시라. 유럽선 다 그렇게 한단다.

“원래 <파르지팔>은 1막이 끝나고 30분의 티타임, 2막이 끝난 뒤 한 시간에서 한 시간 반 정도 저녁식사를 하고 3막을 보죠. 그래서 한국에서 올리기 위험 요소가 있는 작품인데 한국에도 바그너의 팬들이 많은 것으로 알고 있어서 충분히 성공하리라 믿습니다.”

배우들도 물론 대작을 위한 인터미션이 필요하다. 뮤지컬처럼 잠깐 땀 닦고 잠깐 숨 고르며 다음 막을 위한 재정비에만 몰두하는 것과는 참 다른 풍경이 펼쳐진다고.

“두 시간 가까운 인터미션 시간이 주어질 때도 있는데요. 그럴 땐 목소리를 아끼기 위해 혼자 조용히 시간을 보내거나 호텔로 돌아가서 잠을 자다 오거나 합니다. 공연 시간이 길기 때문에 공연 전에는 소리를 함부로 낼 수가 없어요. 잘 쉬어주어야 하죠. 무대 위에서는 소리를 100% 다 내게 되면 마지막까지 가지 못하는 경우가 많아요. 그래서 힘을 나눠야 해요. 1막에는 이만큼, 2막에는 이만큼...배분을 해야 하죠.”

<파르지팔> 한국 초연의 의미

세계적으로 인정받는 자리에 오른 사람들에게는 대개 넘치는 시련이 따른다. 성악가 양준모도, 연광철도 마찬가지.

“독일권에서는 바그너의 작품을 동양인에게 주지 않아요. ‘너희들에게는 자격이 없어’라고 생각하는 편인 거죠. 바그너 자체가 반유태인적이었고, 북유럽의 영웅을 작품에서 주로 다뤘기 때문에 머리가 까맣고 동양적으로 생긴 사람이 그런 역할을 하게 되면 좀 우습게 생각했거든요. 그래서 한국 배우들에게도 역할을 잘 안 줬는데 요즘에는 한국 사람들이 너무 노래를 잘 하기 때문에, 특히 연광철 선생님은 전 세계에서 스타급 가수고요. 그래서 바그너의 오페라를 한국에서 한다는 것 자체가 우리도 이런 오케스트라, 이런 가수들, 이런 합창단으로 이렇게 어려운 대작도 소화할 수 있다는 것을 전 세계에 보여줄 수 있는 포인트죠.”

바이로이트 축제극장의 주역 가수이면서 베를린 슈타츠오퍼국립오페라단의 주역 가수였던 연광철은 현재 독일에서 다섯 손가락 안에 들 정도로 유명한 오페라 가수다. 그 역시 냉정하고 따가운 시선을 견딘 초년병 시절이 있었겠지만. 지금은 바이로이트 축제극장에서 최고의 바그너 가수로 칭송받으며 한국에서 초연되는 <파르지팔>에서 구르네만즈 역을 맡았다.

동양인 오페라 가수의 숙명

자신과의 싸움에 만나는 극한 서러움은 두 가지 양상으로 발산된다. ‘됐다, 관두자’ 혹은 ‘어디 누가 이기나 보자’ 그는 후자 쪽이었다.

“‘동양 애들한텐 관심 없어, 동양 애들은 연기도 못해, 노래도 음악성도 다 똑같아’ 이런 얘기를 들으니까 오기가 생기더라고요. 그러면서 저는 ‘성악가’라는 생각보다 ‘배우’라는 생각을 갖게 됐어요. 외국에서 활동한지 7년 정도 되는데 연출가들을 많이 찾아가서 저의 단점에 대해 조언을 해달라고 했어요. 그러면 듣는 말이 ‘너는 무대 위에서 연기하지마’ 였어요. 연기를 하려고 생각한 순간 더 어색해진다는 거죠. 관객들은 물론 노래를 들으러 오시지만 가장 먼저 무대를 보게 되거든요. 목소리가 곱고 아름다운데 연기를 못하면 관객들에게 미안한 일이죠. 그래서 연기에 더 치중해야 한다고 생각해요.”

그래서 그는 스스로를 콧대 높여 말하는 ‘성악가’, ‘오페라 가수’보다는 ‘배우’, 혹은 ‘소리쟁이’라고 여긴다. 자신 역시 작품을 극대화시키는 하나의 요소에 불과하다는 생각으로.

아내는 국악을, 나는 서양음악을

기자의 정보에 의하면 그의 아내는 국악을 전공한 전 국악방송 PD. 음악적으로 뭔가 많이 동떨어진 느낌인데, 그들은 어떻게 만났을까?

“초등학교 동창이에요. 동창회에서 서로 알게 된 뒤에 제가 통영에서 열린 ‘윤이상 국제음악제’에 초청받아서 독창회를 하러 왔을 때 아내가 저를 취재하러 왔다가 만나면서 만남을 이어왔죠. 그런데 제가 독일에 있으니까 저희는 주로 인터넷 화상채팅으로 3년을 연애했어요. 그러다가 결혼을 했는데 아내가 자신의 모든 걸 내려놓고 저 하나만 보고 독일로 왔죠. 그 부분이 가장 미안해요.”

전공이 상반된다고 해서 음악적으로 부딪칠 일은 없단다. 심지어 그가 오히려 국악을 더 좋아하는 모양이다.

“저는 특히 집에서 혼자 살풀이 음악이나 굿거리 이런 걸 듣는 걸 좋아해요. 유럽에서 첫 공연이 끝나면 파티를 해요. 그 때 저는 항상 한복을 입고 가요. 제가 주인공 역이 아니어도 그날은 제가 주인공이 돼요. 한복을 입고 찍은 얼굴이 신문에 나는 거죠.”

대한민국 인디를 사랑한다면,
그리고 페스티벌은 모름지기 자연경관이 뛰어나야 한다면!

그렇다면 올해로 제9회 째를 맞이한 <2013 대한민국 라이브뮤직 페스티벌 Beyond Music>(이하 2013 대라페)이 당신의 감성엔 안성맞춤. 10월 12일, 13일 서울 난지 한강공원 젊음의 광장에서 펼쳐지는 <2013 대라페>에는 록과 감성으로 대변되는 40여 개 팀이 양일간 고루 포진되어 솔직히 어느 날 하루만 선택해 가기엔 고민의 시간이 필요할지도 모르겠다.

특히 <2013 대라페>에는 이미 실력 있는 아이돌로 정평이 난 정진운이 밴드를 결성해 첫 록 무대를 장식한다. 1차 라인업에서 ‘정진운 밴드’로 이름을 올리고 팬들의 궁금증을 낳고 있는 그의 변신이 기자 역시 몹시 기대된다. 아울러 페스티벌에 한 번이라도 가봤다면 들어봤음직한 로맨틱펀치, 내 귀에 도청장치, 소란, 트랜스픽션, 김사랑, 김바다 등 페스티벌의 터줏대감들도 <2013 대라페>를 빛낼 예정. 홍대 3대 여신 중 한희정과 요조가 나란히 등장한다는 것도 볼거리.

공연도 보고, 토크도 나누고, 개념 있는 공연을 원한다면!

음, 아무래도 예능 프로그램을 방불케 할지 모르겠다. 10월 12일 상암 노을공원에서 올해로 2회째 진행되는 <원더우먼 페스티벌>은 2035여성들의 니즈를 만족시켜줄 수 있는 국내 최대 규모의 페스티벌을 표방한다. 여성 힐링 페스티벌이라는 컨셉답게 지난해에는 사회에, 가정에, 연애에 지친 여성들을 위한 강연과 공연이 펼쳐져 성황리에 막을 내린 가운데, 올해는 ‘감성 돋는 DAY, 본능 터지는 NIGHT’라는 부제를 달고 ‘흥’에 좀 더 비중을 더했다. 톱모델일 뿐만 아니라 노래, 예능 등에서 다재다능한 모습을 보여 온 장윤주가 합세, 방송인 노홍철과 토크쇼를 진행할 예정이다. 물론 거침없는 그녀의 입담과 달리 순수함이 묻어나는 장윤주표 노래도 들을 수 있다.

이와 함께 아나운서 오상진은 엄친아 오빠로, 구혜선은 만능 원더우먼으로, 좋은 연애 연구소 김지윤 소장은 달콤살벌한 연애상담사로 토크쇼를 선보인다. 아울러 반도네오니스트 고상지, 브로콜리 너마저, 슈가볼, 음란소년과 아직 확정되지 않은 라인업까지 더해 감미롭거나 섹시하거나 ‘본능 터지는’ 무대가 펼쳐질 예정이라고.
한 가지! 컨셉상 <원더우먼 페스티벌>이 겨냥한 주 고객이 여성이라고 해서 남성들이 오면 안 되는 그런 자리는 아니다. 아시다시피 대부분의 공연장이 여성 관객들 주도하에 남성들이 따라오는 형편인지라 여성들을 진정 원하는 남성들이라면 이번엔 먼저 여성을 위한 페스티벌을 선물해보자.

열정을 주체할 수 없다면, 시루떡 춤의 원조를 보고 싶다면!

오는 10월 12일 경기도 용인시 캐리비안베이에서 개최되는 국내 최대 규모의 일렉트로닉& 뮤직페스티벌 <2013 글로벌 개더링 코리아>는 올해로 다섯 번째. 비좁게 서서 뇌를 울리는 음악에 맞춰 부대끼며 춤추는 클럽을 그닥 좋아하지 않는 기자였지만 올해 <글로벌 개더링 코리아>가 궁금해졌다. 지난해 만 7천여 명의 관객이 흥겹게 ‘놀고 갔다는’ 후문과 참여 아티스트들의 화려함 때문. 한 가지! 컨셉상 <원더우먼 페스티벌>이 겨냥한 주 고객이 여성이라고 해서 남성들이 오면 안 되는 그런 자리는 아니다. 아시다시피 대부분의 공연장이 여성 관객들 주도하에 남성들이 따라오는 형편인지라 여성들을 진정 원하는 남성들이라면 이번엔 먼저 여성을 위한 페스티벌을 선물해보자.

특히나 최종 라인업에 티제이알(TJR)의 이름이 올라 큰 관심을 모은 가운데, 클러버들의 환호도 컸을 듯하다. 디제이 티제이알(TJR)의 대표곡 ‘오드 투 오이(Ode To Oi)’는 일렉트로닉 댄스 뮤직의 빌보드라고 할 수 있는 비트포트 차트에서 2위까지 오르며 전 세계적인 돌풍을 일으켰을 뿐 아니라 한국에서는 시루떡 춤으로 전국 클럽을 강타한 바. 우선 디제이 티제이알(TJR)이 등장한다면 목운동부터 하시라.

힙합 스타일 좀 안다면, 한국의 힙합을 격하게 아낀다면!

힙합 서바이벌 프로그램까지 등장하며 힙합씬 대세들이 대거 인기를 끌고 있는 걸 보면 좀 늦은 감이 있지 않나 싶다. 음악 페스티벌이 그간 넘쳐났지만 힙합 팬들을 위한 대규모 장은 이번이 처음일 듯. 죄 모였다. 한국에서 내로라하는 힙합 정신으로 무장한 실력파 뮤지션들이 선보이는 대한민국 최고의 힙합 페스티벌 . 오는 10월 26일, 27일 양일간 잠실올림픽주경기장에서 펼쳐지는 에는 1차 라인업을 통해 리쌍, 바비킴&부가킹즈, 가리온, MC스나이퍼, 더블케이, 빈지노, 긱스, 배치기, 스윙스, 이센스, 산이, 45RPM, 소울다이브, 제이통, 바스코, 범키 등이 발표됐다.

유난히 라인업에 눈이 가는 , 2차 추가 라인업도 만만치 않다. 오랜만에 관객을 만나는 양동근(YDG)과 에픽하이, 그리고 씨스타 멤버 소유와 듀엣곡을 부른 매드클라운, 그밖에 후레쉬보이즈, 뉴챔프, 비스메이저(VISMAJOR) 크루(Deepflow, Wutan, VEN, ODEE, Baby Nine and more)가 확정되면서 기대감은 한층 높아졌다.

바로 그 <The Voice>

허각의 첫 콘서트를 한 달여 앞둔 지금, 준비는 시작됐다. 그리고 그만큼 분주하다.
“콘서트 미팅을 하면서 전체적인 구성이나 연출, 영상 등에 신경을 많이 쓰고 있고 곧 밴드 미팅 후 연습에 돌입할 것 같습니다.”

뭐 아직은 연습 시작 전이라는...그렇다면 미리 준비한 콘서트 컨셉은?
“콘서트 컨셉은 아무래도 주제가 ‘The Voice’인 만큼 시각적으로 보여드리는 무대보다는 들려드리는 무대에 좀 더 집중하고 있습니다. 그런 의미에서 콘서트 컨셉은 제목 그대로 목소리, ‘The Voice’ 라고 할 수 있을 것 같아요.”

그러니까 이 글을 읽는 독자들 중 얼마가 될지 모르겠지만 어쨌든 당신들이 뽑은 가수, 허각에게 기대하는 건 그의 목소리? 뭐, 그건 아무래도 중요치 않다. 이제 허각이란 이름 자체가 그의 브랜드가 되었으니까.

처음에 대하여...

서바이벌 오디션 프로그램처럼 떨리는 무대부터 수많은 생방송 무대를 거쳤지만 ‘처음’이라는 이름이 붙는 단독 콘서트는 허각에게 이번이 처음이다. 부담감은 없을까?
“첫 단독 콘서트라 사실 너무나 기대되고 설레는 반면 그에 대한 부담감이나 정신적 압박도 굉장히 큽니다. 그만큼 철저히 준비해야겠다는 생각에 신경 써서 목 관리와 몸 관리에 집중하고 있는 중입니다.”

드러난 정보가 별로 없다. 특히 게스트에 대한 정보는 관객들에게도 중요한 정보. 아직 일러서 일까? 정말 게스트가 없는 건지, 아니면 깜짝 게스트라도 있는 건지?
“게스트는 아직 논의 중이고 정해진 바는 없습니다.”

기자의 질문이 너무 서두른 탓일까...뭐 형 ‘허공’의 출연 등 여타의 질문에 대해선 부가질문이 불가한 상황, 지면 인터뷰가 워낙 이렇게 딱딱하고 무드 없다. 이해하시길. 뭐 아직 한 달여 남았으니 기다릴 밖에. 어쨌든 첫 단독 콘서트에서 발휘할 허각만의 매력발산 이벤트 같은 건 있을런지?
“아무래도 단독 콘서트인 만큼 평소에는 잘 보여드리지 않았던 다른 모습의 허각을 다양하게 보여드리기 위해 열심히 준비 중입니다. 질보다 양이라고 해야 되나요?(웃음) 그렇다고 질이 떨어진다는 건 절대 아니고 더 많은 레퍼토리로 많이 듣고 느낄 수 있도록, 그리고 더 많은 분들께 힐링이 되는 시간을 드리도록 라이브에 제 모든 걸 걸고 집중하는 중입니다.”

‘내가 상복은 좀 있다?’

아무나 참여하지만 아무나 되는 건 절대 아닌 서바이벌 오디션. 거기엔 기승전결 가득 찬 노래와 그 노래를 부르는 가수의 삶이 들어있다. 그에 부합한 실력과 드라마가 있는 사람들의 잔치 오디션에서 화제가 된다는 건 정말 기자 역시 경험 전무하지만 ‘낙타가 바늘귀를 통과하는 것’ 이상이라는 것쯤은 대략 짐작된다. 허각에게 특별한 비결이라도?
“슈퍼스타 K부터 신인상은 물론 각종 부문 수상 이력이 화려했는데요. 상복이 있다고 생각했었던 적이 있었죠. (웃음) 그렇지만 지금은...(또 웃음)”

음...지금은 뭐, 더 두고 봐야 한다는 얘기로...2011년 가요계 정식 데뷔 후 꾸준하고 활발한 활동 이어온 허각. 가수활동하며 마음의 부침이 많은 가요계에서 마음의 기복이 없었으랴.
“워낙 감정 기복이 심한 편이라 우울했던 적도 있고 힘든 적도 있었습니다. 그렇지만 지금은 대단히 긍정적으로 변한 듯합니다.”

언제나 잘 웃고, 주변 분위기에 맞춰 위트 넘치는 남자 허각, 기자만의 착각일까?(기자만의 착각일까?) 화면에 비치는 모습으론 성격이 무척 좋아 보이는데...평소의 나와 TV 속 나, 몇 프로 차이가 날까?
“별 차이 없는 것 같아요...솔직함이 무기라 생각했는데 가끔은 독으로도 작용하는 것 같아요.”

연예계에선 아니 뗀 굴뚝에서도 자주 연기가 나는 법. 그 역시 피할 수 없는 상황도 가끔은 생기리라. 그렇다고 그의 전매특허, 특유의 눈웃음이 줄어들진 않기를 바라며.

임창정은 나의?

얼마 전 새 음반을 내고 라디오에 출연한 임창정을 상당히 응원했던 그. 그런데 선배 임창정과는 개인적 친분이 없었다고?
“워낙 중학교 때부터 좋아했기 때문에 언제나 응원하는 마음을 가지고 있었고 친해지고 싶었어요. 지금은 친분을 쌓고 있는 중입니다.”

당시 라디오에 출연한 임창정에 대한 애정을 가감 없이 드러낸 허각. ‘임창정을 자신의 신’이었다며 치켜세운 허각. 이제는 발라드계 대들보인 이들이 함께 무대를 꾸민다면 어떨까? 두 남자의 무대, 아마도 웃음 코드는 빠지지 않을 듯 하다.

예민한 곰?

누군가의 인생이 계속 승승장구하고 있다면 독자 여러분은 먼저 어떤 생각을 하실지...수긍하거나, 배 아파 하거나? 뭐 어느 쪽이든 역경을 딛고 지금 승승장구 중인 허각에게 그런 태클을 거는 안티 팬은 많지 않아 보인다. 특히 얼마 전 그의 새 노래 '넌 내꺼라는 걸'이 나오자마자 음원 1위를 휩쓸었던 바. 그의 팬들은 이미 다음 음반을 기대하고 있는데...거기에 대한 부담도 커졌을까?
“매번 다음 곡에 대한 부담이 커서 음원 공개되기 며칠 전부터는 잠도 잘 안와요. 생긴 거 보다는 꽤 예민한 편인 것 같아요.”

누가 그에게 자꾸 (깜찍한, 혹은 귀여운) 곰이라 하는가. 섬세하고 예민한 그에게 이제는 틈을 주어야 할 때. 고요히 ‘허각표 발라드’를 기다려보자.

섹시한 승부사, 그러나 건달 스카이

김다현의 고민이 시작됐다. 한없이 묻어나는 진지함 가득한 눈으로 마초적인 상남자와 여심을 사로잡는 섹시 가이, 사랑하는 그녀에게만은 위트 넘치는 남자로 3단 변신을 해야만 하는 상황이기 때문.

“<아가씨와 건달들>이 그렇게 코믹한 작품인 줄 몰랐어요. 그래서 걱정이에요. 섹시하고 멋있는 줄만 알았는데 재미있게도 표현해야 해서 상당히 어렵더라고요.”

브로드웨이의 고전 뮤지컬, 도박이 전부이던 남자와 선교가 전부이던 여자가 만나 벌이는 로맨스 <아가씨와 건달들>은 1983년 한국에서 초연한 이후 올해로 벌써 17번째다. 그간 변모하기도, 그러면서 발전하기도 한 이 작품, 믿고 보게 하는 콤비, 이지나 연출과 김문정 음악감독에 의해 2011년에 이어 한층 더 유쾌, 상쾌, 발랄해졌다.

“도박에 이기기 위해서 거짓말도 하고 어떤 선에서 벗어나는 행동들도 하지만 보는 사람들에게는 그게 재미있어야 하거든요. 그렇다고 개콘처럼 코미디로 갈 수는 없고요. 그래서 상당히 어려워요. 다른 연기들은 진정성을 가지고 오리지널 감정으로 표현을 해야 한다면 이 작품은 포커 페이스로 긴 대사, 긴 씬을 노래 없이 가야해서 지루하면 안 되거든요. 스카이는 코믹과 재미를 적절히 구사하면서 섹시해야 하고 또 상남자스러워야 해요. 그래서 고난이도 테크닉이 필요할 것 같아요.”

그래서 그는 진정성을 바탕으로 기술적인 면과 감각적인 면을 잘 살리기 위해 계속 연구 중이다. 공연에 돌입해서도 관객들과의 호흡에 따라 그의 ‘스카이’는 계속 진화할 것이다.

김다현 VS 스카이

김다현이 이해하는 스카이:

“승부사죠. 진정한 도박꾼이지만 인간미가 있는 남자. 마초의 느낌도 있지만 사랑을 통해 깨달음을 얻으면서 사랑을 찾아가는 남자예요. 오랜 세월을 같은 방식으로 살았던 남자가 한 순간에 변할 수 있을 만큼 사랑의 힘이 크다는 걸 알게 되죠. 도박 밖에 모르던 남자가 사랑으로 인해 모든 걸 버릴 수 있으니까요.”

김다현이 이해할 수 없는 스카이:

“허세요. 저는 진정성 있는 남자죠.”

아하, 그렇다면 마초적이란 얘기도 들어본 적은 없다?

“저 은근히 그런 소리 많이 들어요. 일반적으로 사람들이 절 부드럽고 조용하다고 알고 있지만 잘 아는 사람은 마초적이라고들 해요. 한 열 번 만나보면 알 수 있어요.”

진정성은 있지만 마초적인 남자 김다현, 철없는 남자들 투성이인 <아가씨와 건달들>의 건달들에 대해서는 몇 % 닮아있을까?

“남자는 원래 철이 없어요. 그게 좋은 거죠.”

기자는 다급히 여자들은 그런 거 별로 좋아하지 않는다고 해보았지만...

“그건 방어막이죠. 조금 더 어눌하게 살 수 있고, 인생을 바보 같이 살라는 말도 있잖아요. 남자들의 세계가 특히 일이나 돈에 있어서 항상 전쟁이거든요. 경쟁 속에서 살다보니 지치거나 딜레마에 빠졌을 때 차라리 조금 철이 없을 필요가 있죠. 저도 그런 순간들이 있었고요. 그럴 때 그게 하나의 휴식이 될 수도 있고, 나를 좀 내려놓고 숨 한 번 돌릴 수 있는 순간이 되거든요. 그래서 남자는 죽기 전까지 철이 안 드는 게 아닐까.”

처음과 달리 말할수록 스카이적인 이 남자, 그를 가장 돋보이게 하는 대사 한 마디를 꼽아 달랬더니,

“ ‘Luck Be A Lady’ 부르기 전 장면인데요. 옆에 있던 도박 건달들이 가만히 있을 때 한 마디 해요. ‘왜 떨려? 난 한 판에 10만 불도 거는 사람이야. 하지만 이건 돈만 걸린 문제가 아니라서...’ 하는 장면이 있어요. 여기에서 이겨야 사라에게 죄인들(도박꾼들)을 데려갈 수 있거든요.”

눈에 힘 가득 주고 ‘행운의 여신이여’를 부를 가장 마초적인 순간의 스카이가 눈앞에 그려진다. 이 장면, 부디 떨지 말고 보시길.

“열정이 있는 만큼 스트레스는 크죠”

2013년 <아가씨와 건달들>에는 유독 전문 뮤지컬 배우보다 뮤지컬로 시작하지는 않았지만 다량의 끼를 분출할 배우들이 참여한다. 따지고 보면 그 역시 마찬가지. 어려서부터 변하지 않던 꿈이 뮤지컬배우였지만 가수로 먼저 발을 내딛었으므로. 그래서 함께 하는 배우들에게 해줄 말도 많다.

“뮤지컬 시장이 넓어지고 있고, 다양한 분야의 분들과 함께 하는 것에 대해 좋게 생각해요. 그런데 본인이 좋아서 했으면 좋겠어요. 즐겼으면 좋겠고. 열정이 있는 만큼 스트레스는 더 받을 거예요. 하지만 그 열정과 스트레스는 자신을 키울 수 있는 밑바탕이 될 수 있을 거라고 생각합니다. 그러니까 생각이 있는 사람이라면, 그냥 한 번 해볼까 하는 게 아니라면 자신이 결정한 만큼 무대 위에서 책임을 졌으면 좋겠어요.”

물론 그 역시 열정과 스트레스로 점철했던 시절이 있었기 때문이다.

“저는 처음부터 데뷔하자마자 주인공만 맡으면서 주위에서 잘 한다고 하니까 진짜 잘 한다고 생각했거든요. 발전하지 못하고 안주하려고 했던 때가 있어요. 그래서 이제는 모니터를 항상 해요. 같은 작품을 하면서도 매회 모니터를 하거든요. 한 회, 한 회를 그냥 쉽게 넘어가지 않거든요. 공연을 많이 하면 할수록 베스트가 되어야 하잖아요. 잘 했던 부분도 실수할 수도 있으니까 계속 체크하죠. 그렇게 모니터를 하니까 어느 정도 수준을 유지하더라고요.”

‘원래 잘 해서 잘 하는 배우’로 널리 알려진 건 아니었던 셈. 어쨌든 매회 모니터를 한다는 김다현, 그렇다고 마지막 공연이 제일 베스트라는 얘기냐면 그건 또 아니란다.

“마지막 공연은 평균 정도예요. ‘막공’은 마지막이라는 생각에 더 즐기면서도 최선을 다하려고 하다 보니 더 그래요. 더 잘해야겠다는 생각 때문인지 욕심이 나서 그런 것 같아요. 오히려 마지막 공연 전 주나 전전 주 공연이 더 나아요.”

물론 초반 공연은 신선함으로, 중반은 무르익음으로, 막공은 물론 기념비적이라는 맛이 있다. 이러니 회전문 관객이 생길 밖에...

“수영이가 좀 도박꾼처럼 생기지 않았어요?”

기자 역시 뭇 기사들의 제목에 숱하게 낚이며 툴툴댐에도 바로 위와 같은 제목을 꼭 뽑게 된다. 또 한 명의 스카이 류수영과 동갑내기라 금세 친해진 김다현, 류수영에게 뮤지컬은 처음이라 많은 도움을 주고 있다고. 그런데 자신과 다른 점으로 정말 이미지부터 꼽았다.

“수영이가 좀 도박꾼처럼 생기지 않았어요?(웃음) 캐릭터와 상당히 잘 어울려요. 수영이가 가지고 있는 생활패턴이 긍정남이잖아요. 모 프로그램에 나오는 것처럼. 내기에 잃어도 훌훌 털어버리고 다시 일어날 수 있어 보이잖아요. 몰락하는 사람들이 본전 찾으려고 자꾸 하다가 잃게 되는 거거든요. 수영이 같은 마인드는 지워버리고 다시 시작할 수 있죠.”

결국은 배우 류수영에 대한 칭찬이었다는 얘기. 그렇다면 류수영 스카이의 긍정남 이미지에 맞서는 김다현의 스카이가 지닌 매력은?

“남자가 섹시할 때가 자기 일에 빠져서 열심히 할 때, 등줄기에 땀이 날 때 뭐 이런 거잖아요. 직업이 도박꾼이어서 그렇지, 자기 일에 대한 열정이나 신념, 도박에 대한 소신이 잘 비쳐지거든요. 저는 수트를 입은 비주얼적인 면보다 내면의 아름다움과 섹시함으로 승부를 걸죠. 사라 역시 스카이의 겉모습이 아닌 속마음이거든요. 내기로 약속을 하잖아요. 내기라는 포장 안에 내가 한 약속은 꼭 지킨다는 소신 있는 모습이 충분히 매력적이잖아요.”

그러니까 그게 건달의 허세가 아니라 진정한 남자의 소신 있는 약속이란 말이다. 어느 쪽 스카이에 빠지든 상관없지만 여성 독자 여러분, 현실 속에선 도박꾼 건달만은 만나지 말자.

드립걸즈의 본질에 대하여

뮤지컬 <드림걸즈>의 의상으로 치장한 배우들을 보고 잠시 헷갈렸다면 잠깐, 노래와 춤을 기대하시진 마시라. 정통 뮤지컬이나 코믹극 정도로 생각했다면 그 역시 잠깐, 단언컨대 당신은 그 이상을 보게 될 것이다.

서은미: 개그우먼 네 명이 공연을 한다는 게 포인트죠. 방송에서 보지 못했던 춤과 노래, 관객과의 소통이 많은 공연이거든요.

박나래: 관객과 함께 만들어가는 공연이라 그날, 그날 애드립이 달라요. 관객의 참여도에 따라서 내용이 달라지거든요. 그래서 매번 색다른 공연인 것 같아요.

본디 공연 도중 돌발적인 상황에 대처하여 말하는 즉흥적인 대사라는 뜻의 ‘ad lib’에서 파생된 말 드립. 인터넷 등을 떠돌며 개드립, 섹드립 등 참으로 형이학적으로 사용되고 있는 바, 당 공연에서는 대본은 있으나 다양한 드립이 난무하는, 그야말로 ‘드립’의 진수를 맛볼 수 있다 여기면 되겠다.

섹드립, 키드립, 살드립, 신인드립

이미 드립걸즈 시즌 1에서 강력한 섹드립으로 객석을 초토화시켰던 안영미가 속한 골드팀에 대항마로 나선 건 늘씬한 미녀 장도연이나 서은미가 아닌 레드팀의 박나래.

박나래: 영미 씨와 비교하자면 저는 방송에서 섹드립은 해본 적이 없어요. 19금 아닌 600금이거든요. 관객들이 걱정할 정도예요. 저는 지금 어디까지 보여줘야 하나...관객들과 밀당 중이에요.

장도연: 영미 선배는 TV에서 많이 봤잖아요. 나래 씨의 섹드립은 TV에서 볼 수 없는, TV에 나올 수 없는 부분이 있거든요.

거침없는 입담과 과감한 몸짓으로 매회 수위 조절이 고민이라는 그녀, 지면상으로도 그녀의 매력을 다 담기란 불가능하다.

이국주: 저는 살로 가는 거죠. 웬만하면 보시는 분들이 TV보다 날씬하다고 말씀들 해주잖아요. 저는 안 그렇더라고요. ‘TV랑 똑같아요’ 그러는데 이게 좋은 건지, 나쁜 건지 잘 모르겠어요.

그런 ‘살’에도 불구하고 그녀의 유연한 춤 솜씨에는 감탄사가 나온다.

서은미: 저는 인지도도 없고, 겁나게 예쁜 것도 아니어서 애매한 부분이 있죠. 섹시해서 뽑았다고 하는데 그것도 나래 씨한테 넘어갔고요.

오프닝에서 ‘창의성과 독창성, 예술성과는 거리가 먼 초저퀄리티 공연’이라고 자신감 넘치게 소개하는 서은미, 참고로 그녀는 KBS 공채 개그우먼이다. ‘백치미’를 앞세워 신인드립 셀프디스를 웃음으로 승화하는 그녀, 하지만 그녀의 자신감도 대단하다.

서은미: 저는 올라간 적이 없어서 내려가도 잃을 게 없어요. 그래서 그냥 하는 거죠. 그런데 선배님들한테 폐를 끼칠까 그게 걱정이었죠. 하지만 워낙 호흡 하나 하나까지 다 가르쳐주셔서 저도 많이 늘었어요.

박나래: 원래도 잘 해요. 중간에 스스로 신인드립을 치면 관객들의 반응이 좋아요.

레드팀만의 비장의 무기

골드팀 대 레드팀, 은근한 비교가 될 법도. 하지만 전혀 걱정할 필요가 없었다. 그녀들이 무대에 오르기 전, 스탠딩 마이크만 배치했을 뿐인데 그것만으로도 객석은 포복절도.

박나래: 포스터를 보시면 골드팀과 달리 저희만 들쑥날쑥해요. 장동민 선배의 치아처럼. 공연이 시작되면 마이크부터 들어오거든요. 스탠딩 마이크가 하나는 쑥 올라와 있고, 하나는 쑥 내려와 있어서 마이크만 보고도 웃으시는 거예요. 저희는 아직 등장도 안 했는데.

서은미: 천생 개그맨인 거죠. 국주 언니는 춤을 굉장히 잘 춰요. 그동안 비춰진 게 없었잖아요. 그리고 도연 선배는 비주얼이 되잖아요. 조근 조근 말씀하시면서 할 건 다 하시거든요. 그리고 저도 새로운 얼굴이니까 궁금도 하실 거고요. 그게 저희 강점이죠.

이국주: 골드팀과는 다르죠. 저희만의 색깔이 있으니까요. 어디에 가도 저희 같은 캐릭터가 없어요. 같은 대본이지만 다른 캐릭터, 다른 멘트로 가니까 겹치는 게 없거든요.

기자의 코멘트가 전혀 필요 없는 그녀들의 수다, 기자는 그저 리액션만 커질 뿐이었다.

그녀들과 시선이 마주쳤다면 모든 걸 내려놓자!

드립걸즈 그녀들은 객석에 자주 내려온다. 객석의 참여도에 따라 개그 농도가 달라지는 특별한 공연. 남성 관객들이여, 무대에 오르길 원한다면 그녀와 시선을 마주치시라!

장도연: 관객이 참여하는 코너가 있는데요. 자신이 불려나갈지도 모른다는 기대감도 어느 정도 있으신 것 같고요.

이국주: 제가 보기에 두려워하는 분들도 반이에요. 저희를 안 쳐다보시더라고요. 처음에는 관객과 함께 하는 부분이 너무 많은가 싶어서 줄인 것도 있어요.

박나래: 도연이가 남자 볼 줄은 모르는데 관객은 잘 골라요. 그래서 관객이 보여주는 다채로운 무대가 풍성해지죠.

매 회 오는 관객에 따라 공연의 웃음 포인트도 다 달라진다.

장도연: 많이 바뀌죠. 복불복이에요. 괴짜처럼 재미있는 관객이 있을 때가 있어요.

이국주: 저는 매번 같은 공연을 한다는 게 손발이 오글거려서 못 하겠더라고요. 과연 내가 공연이라는 걸 할 수 있을까? 내가 먼저 재미없어 하지 않을까 생각했어요. 그런데 이 공연은 지치지 않는 게 무대에 매번 다른 관객이 무대에 올라와서 함께 연기를 하면서 늘 다른 그림이 나오니까 지루하지 않아요.

그래서 매 순간을 즐기면서도 매번 긴장할 수밖에 없는 <드립걸즈>의 멤버들. 그래서 객석으로 내려갈 땐 매의 눈이 된다.

무대 위 그녀들도 막막할 때가 있다?

장도연: 웃길 줄 알고 회심의 한 마디를 했는데 안 받아줄 때 막막하죠. 그런데 네 명이 있다 보니까 실수해도 옆에서 잘 메워줘요.

네 명의 호흡이 가장 잘 드러나는 순간은 아무래도 위기에 닥쳤을 때. 물론 대부분의 순간은 서로가 힘이 되어주며 슬기롭게 대처하지만, 예상치 못하는 관객의 행동엔 그녀들도 잠깐 땀이 삐질 난다.

장도연: 제가 모시는 관객 분들은 점잖은 분들이었거든요. 그 중에 어떤 분이 너무 기다렸다는 듯이 올라와서 벨트를 풀어서 색소폰을 불더라고요.

이국주: 그 때 바지를 벗으시는 줄 알고 저희는 깜짝 놀랐죠. 심지어 약주를 한 잔 하셨더라고요. 그런데 올라오셨을 때보다 내려가실 때 점점 술이 깨셨는지 창피해하면서 내려가시더라고요. 아드님을 불러서 확인까지 했는데 한 잔 하셨더라고 하더라고요.

장도연: 나중에 저희가 인사를 드렸더니 숨으시더라고요.

이국주: 퀴즈를 내겠다고 하는 관객도 있었어요.

장도연: 갑자기 퀴즈를 내겠다며 상금으로 만원까지 내건 거예요.

이국주: 실제로 상금을 줬어요. 그래서 관객들이 열정적으로 맞췄죠. 맞춰보실래요? 밥은 밥인데 살이 안찌는 밥은?

어디선가 들어본 듯한 재미없는 개그였지만 관객들의 얼토당토 않는 답 맞추기와 어르신의 진지한 퀴즈 출제, 나름 상금까지 걸리면서 재미있는 하나의 에피소드가 되어 버렸다. 그래도 정답이 궁금하신 분들을 위해, 답은 ‘공기...밥’이란다.

이국주: 저희 공연이 만 13세 이상 보는 공연인데 ‘너무 야하다’, ‘너무 과하다’ 이런 말씀을 하시는 분들도 있어요. 수위가 다 다르게 느껴지잖아요. 그래서 저는 공연 후기를 보면서 항상 긴장해요. 과하다는 얘기가 나오면 다음 공연에서 더 신경을 쓰거든요. 무대 내려가서 관객들과 인사할 때 눈을 한 번씩 다 마주치려고 해요. 그러면 마음이 좀 열리거든요.

시종일관 웃음폭탄을 던지던 이국주의 진지한 답변에 그녀들만의 숨은 노력이 엿보였다. 그리고 개그맨은 아무나 하는 게 아니라는 생각도.

<드립걸즈> 관객의 자격요건

한 블로거가 <드립걸즈> 후기로 올린 글이 있었더랬다. 무대 위로 나가고 싶지 않다면 그녀들과 시선을 피하라, 그러나 일단 시선이 마주쳤다면 포기하라, 그리고 무대 위에서 모든 걸 내려놓고 즐기라는 것. 이번엔 배우들도 당당히 요구한다. <드립걸즈>를 제대로 즐기는 법에 대하여.

장도연: 국주 씨가 하는 멘트가 있어요. 어차피 또 볼 사람들 아니니까 그냥 편하게 하시라고. 그 마음이면 되는 것 같아요. 일반인들이 그럴 기회가 또 별로 없잖아요. 다 내려놓고 재미있게 노시다 가면 됩니다.

이국주: 저희 공연 좌석이 굉장히 편해요. 기대서 볼 수 있거든요. 하지만 조금 더 저희 쪽으로 앞으로 바싹 다가앉아서 볼 수 있었으면 좋겠어요.

박나래: 관객이 더 웃기다는 얘기를 들은 적이 있어요. 사실 관객이 웃기도록 저희가 끌어내는 거잖아요. 관객은 제 5의 멤버라고 생각해요. 그렇게 생각하시고 무대에 올라오는 것에 대해 부담을 제대로 갖고 같이 웃기셨으면 좋겠어요.

서은미: 청소년들도 볼 수 있는 공연인데요. 일탈을 하고 싶으시면 저희 공연에 와서 하세요. 스트레스를 풀 수 있는 공연이고요. 내가 주인공이라는 느낌이 들거든요.

대본은 60%, 40%는 매일 달라지는 부분이란다. 그게 바로 관객의 몫. 기자 역시 다음엔 이 상황이 어떻게 달라질까 궁금해 개인기 있을 법한 남성 동반자를 물색 중이다.

나에게 관객의 박수란 000이다.

이국주: 저에게 관객의 박수는 파이팅이죠. 그분들이 박수를 쳐주지 않고 안 웃으셔도 저희는 열심히 하지만 박수와 반응이 있으면 파이팅이 넘치거든요. 공연 전에 저희가 에너지음료도 마시거든요. 파이팅 넘치게 하려고요. 그 에너지음료보다 더 파이팅 넘치게 해주는 게 관객들의 박수거든요.

장도연: 제가 에너지음료라고 하려고 했는데...더 센 에너지음료로 갈게요.

이국주: 이 정도로 저희가 호흡이 잘 안 맞아요.

서은미: 관객의 박수는 자양강장제다! 저는 메이크업 하는 게 힘들어요. 지워야 하니까 귀찮고요. 머리 하는 데만 한 시간이 걸리거든요. 반응이 좋으면 그날 기분이 좋거든요. 자양강장제를 마신 느낌!

박나래: 나에게 관객의 박수란 연애다. 저는 우리 공연 홍보할 때 그렇게 얘기해요. 남성 관객 분들께 오셔서 여자 연예인들과 사귀고 가시라고요. 저는 그런 기분으로 무대에 올라요. 그래서 관객의 박수가 없으면 안 되죠.